El próximo 14 de mayo no será una fecha más en la agenda cultural cordobesa. Robert Plant regresa a la ciudad después de más de una década, cuando aquel 4 de noviembre de 2012 dejó su huella en el Orfeo Superdomo. Esta vez, el escenario será Plaza de la Música, con un concierto enmarcado en la gira “Rugido de Otoño”, en la que presentará Saving Grace, su más reciente trabajo solista. Acompañado por la bella voz de Suzi Dian y un grupo de músicos de alto vuelo, el británico vuelve a demostrar que lo suyo no es mirar hacia atrás, sino seguir avanzando.
Razones sobran
En tiempos en los que la nostalgia se convirtió en una industria en sí misma, con públicos dispuestos a revivir el pasado incluso a través de hologramas, la presencia de Plant en carne y hueso adquiere otra dimensión. No se trata solo de historia: su voz, lejos de apagarse, encuentra nuevos matices. Hay algo de esa “aura irrepetible” que describía Walter Benjamin, un valor que no se replica ni se simula.
Pero si algo define su presente es la inquietud. Lejos de acomodarse en el legado de Zeppelin, el cantante exploró caminos que van desde lo étnico hasta un folk crudo y despojado, pasando por un blues de raíz británica que respira intimidad. Esa búsqueda constante es la que lo trae de vuelta con un disco nuevo, gestado en un entorno rural junto a su banda, en una especie de retiro creativo que se traduce en un sonido orgánico y envolvente.
Ese espíritu también dialoga con las nuevas formas de escuchar música. El formato íntimo que popularizó NPR Music con sus sesiones “Tiny Desk” permitió ver a grandes artistas en versiones despojadas pero complejas, tales los casos de Paco Amoroso y Ca7riel o de C Tangana. Plant tomó nota de esa lógica y llega con esa impronta: menos grandilocuencia, más cercanía.
Claro que el pasado pesa, y para bien. El repertorio de Led Zeppelin es a prueba de balas. Canciones que atravesaron generaciones y que, como dijo alguna vez Vicentico, “una buen tema resiste cualquier género”. La posibilidad de escucharlas reinventadas, en otra clave, con su voz al frente, es un privilegio difícil de igualar.
La función de desenchufar al hombre eléctrico
La conexión directa con la música, sin distracciones ni intermediarios, vuelve a plantearse como un eje central de su propuesta en vivo. En su anterior visita, mientras desplegaba todo su show sobre el escenario, algunos asistentes se dispersaban hacia la barra o el baño, algo que no pasó desapercibido para el artista. “64 años para venir acá y ustedes con problemas en la vejiga”, lanzó con ironía, marcando territorio entre risas. Hoy, ese vínculo con el público parece cobrar aún más sentido: en tiempos de hiperconexión, resuena la idea de Marshall McLuhan sobre el rol del arte como forma de “desenchufar al hombre eléctrico”, un desafío que Robert Plant parece dispuesto a asumir una vez más sobre el escenario.
El factor “irrepetible” también suma. Su última aparición en el país fue en 2015, cuando compartió escenario con Jack White en el Lollapalooza. Desde entonces, la espera se hizo larga. Y cada regreso suyo parece reforzar esa sensación de oportunidad única. Además será el primer concierto en nuestro país luego de lucir la remera de Pescado Rabioso.
A eso se le suma una banda que no funciona como simple acompañamiento. Con nombres como Suzi Dian, Oli Jefferson, Tony Kelsey, Matt Worley y Barney Morse-Brown, el proyecto se sostiene en la calidad colectiva. Plant ya no necesita imponerse: sabe correrse, dejar espacio, construir desde lo grupal. Su voz, más cálida y aterciopelada, encuentra ahí el contexto ideal.
+ MIRÁ MÁS: ¿Existe el “toque de la Docta”? Cuando el talento musical florece en Córdoba y conquista al país
No hay lista que alcance para justificar lo que, en esencia, es simple. Ver a Robert Plant hoy no es un ejercicio de nostalgia, sino una invitación a escuchar cómo su historia sigue escribiéndose en presente. Y eso, en un escenario, frente a frente, no admite reemplazos.
Razones
- En una época dominada por la nostalgia, tener en vivo a la voz de Led Zeppelin es una experiencia real, irrepetible y vigente.
- Su carrera solista demuestra una búsqueda constante, lejos de repetir fórmulas del pasado.
- Llega con Saving Grace, un material nuevo que propone un clima íntimo y renovado.
- Su propuesta actual conecta con formatos despojados, en línea con la estética que popularizó NPR Music.
- La posibilidad de escuchar clásicos reversionados con otra sensibilidad artística.
- Su postura en vivo apunta a una conexión directa con el público, sin distracciones ni intermediarios.
- Cada visita suya al país es esporádica, lo que convierte el show en una oportunidad única.
- La calidad de la banda que lo acompaña potencia una propuesta musical sólida y refinada.
