El jueves 14 de mayo de 2026 quedará marcado como una de esas noches que Córdoba atesora para siempre: la visita de un artista legendario que, lejos de apoyarse únicamente en su pasado, decidió seguir caminando hacia adelante. A los 77 años, Robert Plant, la voz inmortal de Led Zeppelin, se presentó ante 1.300 personas acompañado por Saving Grace y por la sensibilidad de Suzi Dian, dueña de una voz dulce y un acordeón que terminó siendo un personaje más de la noche.
El destino quiso además que el recital ocurriera apenas un día antes de que se cumplieran diez años de aquel inolvidable “hola culeados” pronunciado por Paul McCartney en su primera visita a Córdoba. Y como si hubiese una extraña conexión entre los gigantes ingleses y el público cordobés, Plant también eligió abrir una puerta en castellano. Tras la tercera canción, “Higher Rock”, saludó: “¿Qué tal amigos, cómo están?”. Alcanzó esa frase para que el auditorio terminara de entregarse.
Con puntualidad inglesa, a las 21.10 apareció la banda sobre el escenario. Y aunque la figura convocante era Plant, el show dejó claro desde el inicio que Saving Grace funciona como un organismo colectivo y mostró una dinámica en la que cada integrante tuvo un rol determinante en el clima del concierto.
Así Oli Jefferson sostuvo el pulso desde la batería y la percusión, mientras Barney Morse-Brown aportó profundidad con un chelo que durante casi todo el recital sonó y vibró como un contrabajo. Sobre esa estructura, Tony Kelsey fue tejiendo texturas y matices entre guitarras acústicas y eléctricas y banjos dejando solos precisos y delicados. En paralelo, Matt Worley se movió como un verdadero arquitecto sonoro: alternó guitarras, y distintos instrumentos de cuerda para convertirse en una pieza clave del recorrido musical de la noche.
La música fue un viaje. Un recorrido por geografías sonoras que unió música celta, folk galés, blues sureño estadounidense, aromas arábigos, psicodelia e incluso resonancias hindúes impulsadas por los banjos. Tal vez por eso, entre tema y tema, Plant repetía con humor: “Gracias pasajeros”, como si fuera el conductor de un tren musical que guiaba a los presentes por distintas estaciones emocionales.
El repertorio estuvo compuesto principalmente por canciones versionadas en su reciente trabajo y por clásicos —algunos célebres y otros menos conocidos— de los géneros que escuchaba durante su infancia. Una especie de círculo perfecto del tiempo y la música. Como dormirte mientras tu abuelo te cuenta un cuento y despertarte contándoselo a tu nieto.
Si Plant fue puntual, el público no se quedó atrás. A las 20.30 la sala ya estaba completa, expectante tanto por la presencia del músico inglés como por el show apertura del cordobés Félix San Martín.
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La escenografía fue austera pero precisa: el arte de tapa de Saving Grace 2025, con una imagen de ganado vacuno en una pradera, marcó desde el inicio el espíritu folk del espectáculo. El resto lo hicieron las luces, siempre medidas para acompañar cada clima íntimo. Allí apareció una de las grandes virtudes de Plant: una voz aterciopelada que parece inmune al paso del tiempo. Bajó tonos para dejarle espacio a Suzi Dian, estiró frases con potencia cuando la canción lo pedía y hasta exploró sonidos guturales junto a ella en “Escalay”, el tema que abrió la noche.
La seguidilla de canciones derivó luego en una versión melancólica y folk de “Ramble On”, de Led Zeppelin II, sostenida por un pulso grave y envolvente entre batería y contrabajo. “Estupendo, gracias amigos, muy espectacular esta noche, ¿qué más?”, celebró Plant, mientras el público respondía con un cerrado “olé olé olé olé, Robert, Robert”.
Después llegó uno de los momentos más íntimos del concierto. Las luces se apagaron aún más y Suzi Dian quedó sola en el centro de la escena para interpretar “Orphan Girl”, la bellísima canción de Gillian Welch. La ovación fue inmediata. Plant regresó luego para rugir en “Four Sticks”, clásico zeppeliano, tras haber repasado también parte de su carrera solista con “Let the Four Winds Blow” y “Calling To You”.
El tramo final fue demoledor. Primero con “For the Turnstiles”, de Neil Young, atravesada por un monumental solo de chelo que hizo vibrar literalmente todo el recinto. Y después sí, cuando parecía que ya no quedaba nada más por ofrecer, llegó “Rock and Roll”, la masterterpiece de Led Zeppelin IV, con todo el auditorio de pie coreando el nombre del cantante.
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La banda mostró una versatilidad admirable: supo cuándo despojarse, cuándo tocar al servicio de la canción, cuándo elevar el voltaje y cuándo dejar espacio al silencio. Todo encajó con naturalidad.
Los bises trajeron otra cuota de emoción. “The Rain Song” sonó nostálgica, casi cinematográfica, con el acordeón de Suzi Dian transformado por momentos en un inesperado bandoneón porteño. Luego “Everybody’s Song”, impulsada por los banjos, derivó en un clima que remitía inevitablemente a Blue, el disco inmortal de Joni Mitchell. Antes de despedirse, Plant dejó una última frase: “Gracias amigos, la música es infinita”. Y quizás ahí estuvo el verdadero corazón de la noche.
Porque mientras buena parte de la industria vive obsesionada con la nostalgia, las reuniones forzadas y hasta los hologramas que intentan congelar épocas irrepetibles, Plant eligió otro camino. Más incómodo. Más riesgoso. Más vivo. En lugar de convertirse en una estatua de sí mismo, presentó un disco nuevo completo, desafió al público a escucharlo en el presente y construyó un show sin concesiones. Fue, en ese sentido, profundamente antiholográfico.
Los 1.300 asistentes entendieron perfectamente el pacto. No fueron a ver un museo del rock. Fueron a encontrarse con un artista que todavía busca, todavía experimenta y todavía canta como si la música siguiera siendo una tierra por descubrir. Y Córdoba, por una noche, tuvo el privilegio de viajar con él durante 90 minutos.
Distinción
En la previa del concierto hubo también tiempo para un gesto protocolar cargado de simbolismo local. Según contó el productor del espectáculo, José Palazzo, aproximadamente una hora antes del inicio del show el intendente de Córdoba, Daniel Passerini, ingresó junto a él al camarín para entregarle a Robert Plant una distinción y dos obsequios bien argentinos: un poncho y un mate.
El músico recibió el presente con calidez, en un encuentro íntimo que terminó de sellar el vínculo entre la leyenda británica y la identidad cordobesa.
